LV方告《旅程》引发了国内不少摄影师对镜前虚化的探索热情。
镜头前的虚化有一种朦胧美，在大量的商业广告和MV中很常用，本文就和大家一起来探索下虚化镜头拍摄手法的奥妙。
相信很多人被这种梦幻迷离的效果所折服，并孜孜不倦的去追求。
制作背景介绍：
Client: Louis Vuitton
Title: A Journey
Agency: Ogilvy, Paris
Creative: Christian Reuilly
Agency Producer: Laure Bayle
Production Company: Quad Productions, Paris
Director: Bruno Aveillan
Producer: Martin Coulais
DP: Philippe Lesourd
Cameraman: Bruno Aveillan
Post-Production: WIZZ Paris
Post-Producer: Manuel Beard
Editor: Fred Olszak
Flame Artist: Bruno Maillard
Special Effects/Processes: WIZZ, Paris
Music: Gustavo-Santaolalla
导演Bruno Aveillan是个摄影师，多媒体艺术家。基本上这种虚化范的片子都是他自己导演兼摄影。经过大量的对与Louis Vuitton这支片的导演 Bruno Aveillan（也是摄影师本人）的资料的收集，当中包括，看他发布在facebook上的日记，观摩他的图片作品，观看他近5年的广告作品以及工作花絮资料。把他的方法进行了极简的梳理，希望对大家的此类拍摄有帮助。
在这里我们先看看他的平面作品的魅力。
他还拍摄了很多著名的电视广告，只不过lv被我们知道的最多。
奥迪A8艺术工艺篇
Hogo Boss Woman
Shangri-La Hotel
1，就像大家猜测的那样他确实是在镜头前面加了某种滤镜。但这不是现成的滤镜，而是一种叫做Diopter Glass的东西，也就是屈光度镜片，在我们日常生活中最容易找到的屈光度镜片就是眼镜片。他把屈光度镜片放在镜头前面，让镜头产生光学虚化，就如同视力好的人带上近视镜一样。这是整个项目的基础原料。
2，镜片的放置方法。首先镜片只能加一半，不能全加，当然是上半部还是下半部，还是斜着这个看你的要求了，你希望哪里得到虚化。另外镜片一定不能完全平行镜头放置，如果完全平行放置，虽然也会虚化，但是会很无趣，貌似ps也能干。正确的方法是你把屈光度镜片和镜头呈30度（自己尝试合适的，30度只是个提示）夹角放置，你就会发现光线通过折射后产生各种奇幻的模糊变种。到这里你会发现如果只靠ps，你是hold不住了，还是光学的厉害。
3，选择合适的镜头焦距和光圈。很明显广角镜头的景深相对大，放置在前面的镜片会需不下去，还会穿帮。所以广角是不适合的，长焦由于本身就构成了很浅的景深，放在前面的东西都被虚成“棉花”了，你看不到虚化中奇妙的东西了。所以基本上32-85是个比较合适的区间。焦距要和光圈配合，做反比变化，目的只有一个控制景深，实现即虚化，又能看到虚化中的变化。
4，这种效果，多高光效果好，对暗部的物体效果不明显。其实论虚化，不论明暗都是可以被虚化，但是由于暗处的物体本身就暗，虚化之后更看不到变化，所以要选择明亮，或者明暗交错的物体去虚化。这点我在实践中也证明了，实际上，大家去看Bruno Aveillan的片子也会发现这个规则。所以逆光的机位去拍摄，不能论是技术上或艺术上都是最适合屈光度虚化法的形式。
5，屈光度镜片的变种,涂抹凝脂。在镜片上涂抹凝脂。生活中最常见的就是Vaseline。Vaseline的特性和有意思，他会引导画面中高光的走向。我曾经拍摄过一个画面，画面中有几个灯泡，当你使用Vaseline之后，灯泡的光晕会随着你涂抹的方向走。而这一切并不影像低光处的影像。
补充：其实镜片的变种还有其他，比如 碎玻璃，他通过碎玻璃产生的折射发出更奇妙的光晕，比如，他把屈光度镜片的一边磨尖了，让其在画面中的呈现的渐变看起来更自然。比如说他做了各种度数的屈光度镜片。
