最近，经常看到一些用Blackmagic摄影机拍摄的很不错的素材。同时也让很多人明白了单靠摄影机等设备并不足以拍摄出好的作品，好的作品需要诸多元素。有时解释是什么因素构成电影级的感觉很困难，而要解释如何实现这种效果就更加困难了，然而当你亲眼看见整个制作过程时，一切就不言而喻了。
当在facebook上浏览时，我对一个叫《不要停止奔跑》的项目感到很困惑。这部由导演Alex Richardson使用BMPCC摄影机记录的专题电影有着出色的电影感。我们联系了Alex，他有足够的权威与我们分享他的创作经验和方法。
访谈正文
请给我们讲述一下您当前的电影《不要停止奔跑》，您负责什么？
Alex Richardson：《不要停止奔跑》是一部长篇探险电影，拍摄于英格兰的西南部和伦敦。影片讲述两位关系不和的兄弟，一起探险寻找宝藏，慢慢发现他们自己才是彼此要搜寻的宝藏。因为他们在野外行进的过程中意识到如果想要生存下来，就要齐心合力。大部分拍摄（大概耗时24天）完成于2014年8月，之后我们又拍摄了大约7天较小的场景，这些场景很难同时拍摄，因为它们牵涉到1800年时的船，墓穴和图书馆。
《不要停止奔跑》剧照
《不要停止奔跑》是一部微预算专题电影。此时我还不能准确地知道它微小的预算额度，不过我可以说有很多短篇电影跟我们这部专题片花费相当。作为《不要停止奔跑》这部影片的导演，我很清楚拍摄一部微预算专题片需要花费多大精力。
我是编剧，导演，同时也负责服装，做剧组的后盾，甚至同时做运输传送的工作。大概这听起来很蠢。事实上，经过了24天的拍摄之后绝对可以说这很愚蠢，不过要想创作出这部影片，这也是不可或缺的一个过程。这部影片的拍摄有两种选择，要么“等一两年拍摄”，要么“现在拍摄”，你应该能够发现，我不擅长等待。
如何拍摄出这部影片？得到了哪些资助呢？
Alex Richardson：现在讲一点影片的背景知识。《不要停止奔跑》是我写过的第五部（或许是第六部）长篇电影剧本。其余的剧本都是围绕着房子的场景布置，加上随便的几句注解。我写的第一部长篇电影剧本长达17页，最终我发现这部剧本很垃圾就将它搁置一边没有拍摄。后来我重新润色了一下这部剧本看看能否拍摄，虽然这个时代转眼之间就可以发生很大的变化，但我仍然怀疑这部剧本会不会受到观众的追捧。
2012年12月，因为圣诞节暂停拍摄，我决定按照三条简单规则写电影剧本：
- 规则1：必须要给观众带来大约90分钟的娱乐时间。我见过太多低预算的电影（长篇和短篇的），这些电影5分钟之内就能让我厌烦。如果我能创作出一部让观众全程观看的专题电影，那么别人就很可能再让我继续拍摄这种电影。
- 规则2：应该容易找到故事的发生地点。写发生在你周围的故事。
- 规则3：谨记预算并保持低开销——特别注意限制角色数量。
这些规则能让我很本色地编写故事。之前我创作的电影脚本总是太过夸张，维持预算稍有困难。
接下来的两个月里我仔细策划情节。我用一周的时间完成了初稿（每晚写12至15页，我总是试图尽快完成初稿）。之后，每遍草稿用一个月至6周的时间完成。需要写过许多许多许多的草稿才能完成。我倒是很喜欢不断修改草稿的创作过程，所以对此也欣然接受。我在大学里读过英国文学的硕士，写脚本也大概有10年了。如果这些电影有所成功，大部分也要归功于花费在修改上的时间（以及给我反馈的人）。剩余的成功就要归功于演员了。
我在2013年5月开始挑选演员，持续了整个夏季然后到2014年，直到我最终找到两兄弟的完美组合来担任主角（差不多也是整部影片唯一的角色了）。挑选演员用了很长时间，不过这绝对值得。我不清楚选错了演员是否还可以挽救整部电影。
2014年2月《不要停止奔跑》通过Writer’s Room方案吸引了BBC的注意力，这给了影片以宣传，的确扩大了影片的知名度。
3月到7月影片进展迅速。我为电影设计了筹资/分配/营销方案，这个方案能让我们得到SEIS的资助（一种政府支持的税收资助，鼓励人们投资电影之类的风险行业），我和制片人一起开始寻找投资者。大部分都是私人关系——朋友，家人，同事。有一两个是通过其他关系找到的。这个筹资过程有些困难，不过到了7月底我们就筹到了足够的资金开始拍摄。
过去我拍过很多影片——纪录片，短片，合伙电影（很多合伙电影），我导演了全部的电影。从我拍摄上一部短片到现在已经有好几年了，为这部90分钟的电影我要拍摄足够多的素材，基本上全都是拍摄于英国夏季的室外。
能向我们详细叙述一下关于设备的选择吗？特别是一些复古镜头如何帮你实现电影感的？您拍摄Raw格式的镜头吗？
Alex Richardson：在准备阶段，我花了大量时间和我的两个演员在一起排练，我们每周都要排练，这样在拍摄之前大概排练了十来周，做了充分的镜头拍摄准备。这部电影是用BMD的口袋机拍摄（只有几段插入的镜头使用GH3拍摄，水下场景用GH4拍摄，夜间场景用A7S拍摄）。我对BMPCC的图像质量拍手称赞，我都不知道该如何形容，就是拍摄出来的图像有我特别喜欢的纹理和华美感，我知道更深的焦距（芯片体积小的结果）事实上有利于低预算电影的拍摄，尤其是要由我自己来拍摄。哎！
我知道我也想拍摄RAW格式图像，这样在后期就会有更大的空间进行调整。我们没有足够的资金来给外景打光，因此我们使用可利用的光线，一个光线引导的应用，几面反射镜，几页夹在中间的薄纸作底片。拍摄RAW图像之后我们就能处理一些棘手的曝光（明亮的天空，黑暗的森林等等。），这样就能得到美观的镜头。这样存在的问题就是磁盘空间的处理……目前我们存储了至少5tb的RAW格式的镜头（这还不包括转码生成的文件），并将这些图像多次复制留作备用。之后我们又用这些拍摄的镜头制作了ProRes LT转码用来线下剪辑，剪辑的文件也会被复制……拍摄RAW镜头很好，不过在拍摄之前就要确保有足够的存储空间保存文件。
《不要停止奔跑》剧照
我们这部电影的拍摄预算很低，文件备份和所有的转码都是由我来完成的。这就意味着每天晚上我都要拿着我的4个64gb的Sandisk挨个复制。由于我的笔记本电脑性能太差而无法运行DaVinci Resolve，我不得不把拍摄的文件用Camera Raw复制到After Effects（进行一个大概的调色）。这样我就可以预览拍摄的电影，还可以开着电脑整晚地输出测试部分的文件。这样效果不太理想，每晚我都要牺牲睡觉或者是娱乐的时间，不过还是要做这些工作，不知不觉就完成了这项任务。非常感谢我的一位DIT的朋友帮我完成了线下部分的转码，这就意味着我们能在2018年之前开始剪辑了。
在拍摄之前我就开始收集镜头，主要是通过eBay网站竞拍，买了几个新的。结果最后超出了我所需要的……绝大多数电影场景都是用SLR Magic 12mm镜头拍摄的（还包括许多闭幕场景），Voigtlander Nokton 42.5mm则是长镜头的选择。Kowa LM8HC 8mm也派上了很多用场，Angenieux 12-120也是。Pentacon 300mm镜头和 Voigtlander Nokton 17.5mm镜头都在一两处戏里用到过。14个镜头里总共用了六个。有充足的镜头即使用不了也是好的。
我选择的道具非常简单：从eBay 上印度的一位卖家那里买的一套曼富图manfrotto装备，从韩国买的一个廉价箱子，从亚马逊上买的Fotga旋转遮光斗，Anker Pro 2电池组（安在装备的后面），一组捐赠的Tiffen NDs（带有自制的木框，不过对于4×4 的Fotga来说太大），Hoya 82mm的 Polariser（安装在过滤器底部的适配器中，留着拍摄全景使用），Lilliput 5D ii 监测器。
在拍摄筹备阶段，我给不同的人写信，向公司租赁并设法免去或减少配件等的价格，例如dolly track，耳麦等等。
您的拍摄技巧有哪些呢？或者有什么经验可以和我们分享呢？
Alex Richardson：我一般会用三脚架或bazooka拍摄尽可能多的场景，因为它们适合我随后创作的景色，也因为资金有限，所有也没有太多选择。
在拍摄的前一年我遇到了一位自制电影的工程师，我付给他钱（很小的金额）请他帮我做一个标准的移动摄影车。这个移动摄影车给我的拍摄帮了大忙，之前还从来没有这样测试过拍摄效果。很难表达当我第一次使用这个移动摄影车拍摄这部电影时如释重负的感觉...这个装置简直太好了。
我们也很幸运能够得到另一种资源的帮助-英格兰西南部的一种媒体帮助团队，这个团队给了我和我的团队全方位的训练。位于Somerset的Bridgwater中的The Engine Room 是我们能够寻求帮助的大众传媒中心，也正是这个传媒中心引导我走上如今的影视行业。他们非常好，借给我们音频混合器，麦克风，吊杆，一套螺丝钳，让我们用类似的工具来拍摄这部电影。
我的拍摄方法相对简单-检查光线的装置，设法减少光线进入镜头，这样有些地方演员背后光线就比较好（适合于某些地方对背景光线的要求）。对于晚上拍摄的镜头来说，尽量减少拍摄景物就能从侧面照射演员而不是背面。并不总能实现这样的处理，不过这至少是我拍摄的基础，也是我拍摄的出发点。拍摄过程中我用了很多反光镜，有时是作为填充物，不过更多的是作为背景光线或者是填充底片（我们使用可以随意更换的带黑色封盖的反光镜），这样可以加深阴影或者是阻挡光线。
很多镜头我们也使用了便携的烟雾装置 Artem Gun。实际上，大概是使用得太多了，但是一旦你开始使用就很难停下来。如果要在外景中增加深度或者是在光线上增加纹理的话，使用烟雾能达到很好的效果，不过这也很难控制，这就意味着当风向改变时没有几个场景能重复使用，烟雾也不会按照我们的设定扩散。
《不要停止奔跑》剧照
似乎电影大部分都是在户外拍摄的，这段经历如何？
Alex Richardson：这部电影95%的镜头在室外拍摄，有时想想也很遗憾。整个八月天气都很不好，最后接连几天都是大雨滂沱，大风呼啸，最终以飓风收场，不过最终拍摄效果很好，我想拍摄期间蓝灰色的天空大概也是故意为了方便我们拍摄的，因为这样能使光线变柔和。我不确定下次我见到一部每个场景都在室外拍摄的电影剧本会作何反应。
我们还有一天的拍摄工作量，剪辑也做得很好。无论如何我们在预算时间内完成了拍摄。不过还没有最终完成。多年来我一直想拍一部电影，但是由于某些原因（或许是由于懒惰加恐惧）一直未能完成……突然之间我就在筹备着拍摄我的第一部专题电影。我无法预测观众对这部电影的反应，但是我希望这部电影能给别人以警醒，让他们也意识到能够独自拍电影。我等了太久，浪费了太多时间，没有去做我想做的事情。我可以很容易地返回来继续这部电影的拍摄，但是与做白日梦盘算着一两年内这部电影50万元钱的预算能够买到什么相比，现在就开始做些事情更重要，不管什么事。如果你已经有了电影脚本，那就再重写一遍，准备道具，请求别人的帮助，向别人借拍摄道具甚至是“偷来”（就是请求并借来），来把这部电影拍好。如果拍摄预算只允许人工制作并且使用自然光线，那也很好，克里斯托弗·诺兰就是这样拍摄的效果也不错。
最后一个问题是，接下来你和你的团队会干什么呢？
Alex Richardson：毫无疑问我会总结拍摄《不要停止奔跑》的经验教训，我希望接下来能够继续拍摄电影。我知道有人做过统计说，80%的英国电影制片人一生就能拍一部电影。不管我能否得到赞助，我都会继续拍摄，我可以自己写电影剧本，我已经有了拍摄道具，我可以找到演员，我的想法可能很天真，但是拍电影不也就需要这些嘛！
