当我们建立其场景和三维空间时，很多方法可以创造出景深的感觉。从剪辑的角度看来，从不同角度拍摄场景是非常有用的——完全从一个角度拍摄一个场景会造成一种扁平空间的效果。摄影师在拍摄的过程中能够产生视觉景深的元素包括：
1. 重叠
重叠很明显能够建立前景／背景的联系，如果某样东西在另一样东西之前，它离观众更近，例如经典黑色电影《大爵士乐队》中的这个画面。
2. 相对尺寸
虽然人眼可以被欺骗，但人眼看到的物体相对大小是反映景深的重要线索，例如下图所示。
相对尺寸是许多视觉错觉的组成元素之一，也是我们操控观众对主体的感知时，所需要的一个关键组成元素。我们可以用它来让观众的注意力集中在更重要的东西上。若要操纵事务在画面中的相对尺寸，我们有很多方法可以办到，比如利用物体摆位或使用不同的镜头。
3. 垂直位置
重力是视觉结构的一个因素，物品的相对垂直位置是景深的一个线索。这在亚洲艺术中尤为重要。因为这种传统艺术并不像西方艺术那样依赖线性透视。
4. 左／右
人眼观察事物时，习惯上会从左边往右边看，这大多是由于文化因素。这在视觉元素的视觉比重上行程了一种顺序效应。人眼观察画面的方式、感知事物的顺序，以及构图的变化是至关重要的。这和画面中的演员的站位也有关系，在剧院里，舞台前方（离观众最近处）的右侧角落是所谓的舞台“热点”。
5. 线性透视
线性透视是文艺复兴时期艺术家布鲁内莱斯基的发明，在胶片或录像摄影中，你并不一定需要知道线性透视的原则，但了解其在视觉结构中的重要性是非常重要的。
《光荣之路》中的一个画面，其中斯坦利库布里克利用它强调法国社会僵硬的本质。他在《巴里林登》和《奇爱博士》中也运用了类似的几何构图，达到了类似的效果。
6. 前缩透视
前缩透视是人眼光学的一种现象。由于距眼睛较近的物体看上比较远的物体更大，当一个物体的一部分距离眼睛比它其他部分要近时，视觉上的扭曲会给我们景深和尺寸的暗示。
7. 明暗对比
意大利语中，光（Chiara）与影（scouro），明暗对比（chiaroscuro）,或者称光与影的渐变，建立起人们对景深的感知并创造出视觉焦点。我们的主要任务之一就是与灯光打交道，所以明暗对比是我们工作中的重要考量之一。
8. 大气透视
大气透视是一种完全“真实”的特殊现象。这个名字是由里昂纳多达芬奇发明的，他将其应用于绘画中。我们看不见距离很远的物体上的细节，颜色也没有那么鲜艳。而且不如较近的物体那么轮廓分明。这是影像像被大气和烟雾过滤后的结果。空气中的烟雾过滤了一部分长波长（较温暖）的光，留下波长较短、偏冷色调的波长。这种效果可以通过烟雾特效、遮光布或是布光来完成。
